Ricky Martin y el proyecto «más importante de su vida»

El cantante puertorriqueño Ricky Martin lanzó este viernes la colección en vinilo de sus EPs ‘PAUSA y PLAY’, los dos proyectos musicales «más significativos» de su carrera, y en los que aparecen artistas como Bad Bunny, Sting y Residente. «Qué emoción poder compartir con ustedes algo tan especial para mí. ‘PAUSA y PLAY’ (…) ahora finalmente los tenemos juntos en un vinilo. Espero que lo disfruten tanto como yo», expresó Ricky Martin en un comunicado. El proceso de trabajar e interpretar cada tema trajo «exactamente lo que necesitaba: sentimiento, emoción, pensamiento, poesía y, por supuesto, movimiento», continuó. El lado A del vinilo incluye todos los temas de ‘PAUSA’, los cuales cuentan con las colaboraciones de Bad Bunny, Sting, Residente, Pedro Capó y Diego El Cigala. El lado B del vinilo, que cuenta además con la colaboración del artista colombiano Keityn, incluye los temas de ‘PLAY’, entre los que se encuentran ‘Ácido Sabor’, ‘Otra Noche en L.A.’ y ‘A Veces Bien, A Veces Mal’. Esa última canción cuenta con la colaboración del grupo mexicano Reik, y que logró liderar las listas Latin AirPlay y Latin Pop AirPlay de Billboard y obtuvo múltiples nominaciones a varios premios. Durante el año 2023, ‘PLAY’ logró nominaciones al Latin Grammy como Álbum del Año y Premio Lo Nuestro, entre otros.  

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Sabrina Carpenter lanza la nueva versión de su tema ‘Please please please’ junto a Dolly Parton

La cantante Sabrina Carpenter se ha convertido en una de la estrellas del pop en 2024 y, para celebrarlo, ha lanzado en el día de San Valentín una edición deluxe de Short n’ Sweet, el álbum que la ha consagrado como una de las estrellas más jóvenes del panorama musical con apenas 25 años. Este nuevo formato cuenta, además, con una nueva versión de su hit Please please please, el primer gran hit de la de Pensilvania, en compañía de la idolatrada Dolly Parton, referencia de la música country en Estados Unidos. «Dolly y yo cantando en una camioneta. Me siento muy honrada de tener a uno de mis mayores ídolos en una canción que significa mucho para mí», ha indicado en la publicación de Instagram en la que ha anunciado el lanzamiento. Además, esta versión deluxe también ha sido el proyecto en el que ha volcado cuatro nuevas canciones para enamorar a sus fans: 15 Minutes, Couldn’t Make It Any Harder, Busy Woman y Bad Reviews. Una gran forma de empezar el año con nueva música tras convertirse en una de las ganadoras de excepción de la última gala de entrega de los premios Grammy, en la que la joven se alzó con dos de las seis nominaciones a las que optaba, ganando los gramófonos dorados en la categoría de Mejor Interpretación Pop Solista por Espresso y la de Mejor Álbum Pop Vocal.

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Selena Gómez y Benny Blanco estrenarán álbum juntos

La cantante Selena Gómez ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum y el primer sencillo es una colaboración con su actual pareja, el rapero y productor musical Benny Blanco. “I Said I Love You First” se lanzará el 21 de marzo, según anunció la propia cantante en su perfil de Instagram y el primer sencillo, “Scared of Loving You”, ya está disponible en las plataformas de internet. “Siempre les engaño chicos, mi NUEVO álbum I Said I Love You First con mi mejor amigo @itsbennyblanco, sale el 21/3″, escribió la cantante en un post de Instagram junto a una foto de la pareja y varios emoticonos con corazones. “Nuestra primera canción, ‘Scared of Loving You’ está disponible ahora en todas las plataformas de streaming”, precisó. “!Estamos deseando de compartir este proyecto especial contigo pronto!”, añadió la antigua chica Disney. “No puedo creer que pueda pasar el resto de mi vida contigo”, escribió por su parte, Benny Blanco en su perfil de Instagram al anunciar también el lanzamiento de este álbum.

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Greeicy y y Boza estrenan “TODAVÍA”

El talentoso cantante panameño Boza y la reconocida artista colombiana Greeicy han anunciado su primera colaboración titulada “Todavía”, programada para ser lanzada en las principales plataformas musicales en las próximas semanas. Este dúo dinámico fusiona sus estilos únicos para ofrecer una propuesta fresca y cautivadora que seguramente resonará entre sus seguidores. Boza, conocido por éxitos como “Hecha Pa’ Mi” y “Orion”, ha destacado en la escena musical por su versatilidad y capacidad para crear melodías pegajosas. Por su parte, Greeicy ha enamorado al público con temas como “Los Besos” y “A Veces A Besos”, consolidándose como una de las voces femeninas más influyentes del pop latino. “Todavía” promete ser una fusión de ritmos latinos que combina elementos de pop, reguetón y balada, reflejando la esencia de ambos artistas. La canción aborda temas de amor y nostalgia, explorando la química y complicidad entre dos personas que aún sienten una conexión especial. Este lanzamiento se suma a una serie de éxitos recientes de ambos artistas. Boza ha estado en el centro de atención con su sencillo “Orion”, una colaboración con Elena Rose que ha escalado en las listas de popularidad. Mientras tanto, Greeicy continúa cosechando éxitos con su gira “Greeicy-Yeliana World Tour”, que celebra su evolución artística y personal.

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Bad Bunny y su gira 2025

El éxito está llamando nuevamente a la puerta de Bad Bunny. Y es que con el lanzamiento de su nuevo álbum DeBÍ TIRAR MáS FOToS, el cantante y músico puertorriqueño se ha colocado rápidamente en los primeros lugares de los rankings internacionales más importantes de la música. Por ello, no es nada sorprendente que el artista haya anunciado su próxima gira de conciertos “No me quiero ir de aquí”, con la que promete regresar a México y visitar más países de Latinoamérica, así como sumado más fechas para su residencia en el Coliseo de Puerto Rico. Para promover su nuevo y tan esperado álbum DeBÍ TIRAR MáS FOToS, que le siguió al arrollador Nadie sabe lo que va a pasar mañana, el artista sensación del momento ofrecerá una serie de conciertosen el Coliseo de Puerto Rico, antes de comenzar su gira por América Latina y Europa. Llamada “No me quiero ir de aquí”, esta residencia histórica, que comenzó con 21 presentaciones en vivo pero ahora ha crecido a 30, llevará la música de Bad Bunny a millones de fans en su país natal. Los conciertos de Bad Bunny comienzan el 11 de julio y terminan el 14 de septiembre, y se realizarán todos los fines de semana –de viernes a domingo– entre estas fechas. Para las primeras nueve presentaciones, exclusivas solo para residentes de Puerto Rico, se llevó a cabo una venta en persona de boletos para Bad Bunny, con la intención de garantizar que únicamente asistan aquellos fans que vivan en la isla.

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Rauw Alejandro estrena el video musical de “Ni Me Conozco”

El cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro, estrena hoy el video de su éxito “Ni Me Conozco”, uno de los temas más impactantes de su más reciente álbum, Cosa Nuestra. El ganador del Latin Grammy y cuatro veces nominado al Grammy  presenta el audiovisual bajo la dirección de Martin Seipel y El Zorro, con producción de ABSNT Co. El video transporta al público a un imponente paisaje cubierto de nieve, un escenario frío, pero profundamente íntimo que complementa a la perfección la temática de la canción, centrada en la pérdida de identidad y las conexiones efímeras. Este lanzamiento llega como antesala de su gira Cosa Nuestra World Tour, y marca el tono de lo que sus seguidores pueden esperar: una mezcla dinámica en la que la emoción, la narrativa visual y el inconfundible estilo de Rauw Alejandro se fusionan en un sonido que supera y abarca cualquier tipo de géneros. El video musical de “Ni Me Conozco” incorpora la simbología del “Vejigante”, una figura profundamente simbólica de la cultura puertorriqueña. Asociado históricamente con la lucha entre el bien y el mal, el Vejigante ha evolucionado hasta convertirse en un símbolo de resistencia, sincretismo cultural y orgullo boricua. Al incluir este emblemático personaje en su propuesta artística, Rauw Alejandro rinde tributo a sus raíces y proyecta la riqueza cultural de Puerto Rico a nivel internacional, integrando orgánicamente su visión artística con sus tradiciones. Producida por Live Nation, la gira Cosa Nuestra World Tour arranca el 5 de abril en Seattle, WA, con un recorrido por más de 20 ciudades en Norteamérica, incluyendo Los Ángeles, Chicago, Boston, Nueva York, entre otras. A tan solo 72 horas de haber salido a la venta, las entradas para 21 fechas en Estados Unidos se agotaron por completo, consolidando otro hito en la carrera meteórica de Rauw Alejandro.

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Shakira fortalece el poder femenino en el inicio de su gira mundial en Río de Janeiro

Como si una Shakirano fuera suficiente en el inicio de su gira mundial, ‘Las mujeres ya no lloran’, un gigantesco avatar de la colombiana se ganó la atención de los 60.000 espectadores en el estadio Nilton Santos de Río de Janeiro. Era una fabulosa noche de verano en la ciudad carioca y la cantante no aparecía, estaba llegando tarde a la cita. Hasta que emergió en caravana junto a sus músicos y su ballet, todos vestidos en tonos plateados. «Es un placer volver a estar aquí con vosotros. Tengo pequeños problemas, no oigo bien», dijo señalándose los auriculares. «Vamos a intentar solucionar esto primero para poder ofrecerles el espectáculo que he venido a ofrecerles». Ya en inglés, añadiío: «It’s the first show, it happens» (Es el primer show, puede suceder). Hasta que unos minutos después explicó sonriente lo que estaba pasando: «Alguien se olvidó de encender el espectáculo». Faltaba apretar la tecla para iniciar dos horas y media de música y baile con referencias elípticas a su ex, Gerard Piqué, la aparición en la pantalla gigante de sus hijos Milan y Sasha y una comunicación constante en un fluido portugués con su público. La fuerte’ fue el primer tema tras una apertura funky a cargo de Dennis DJ. ‘A girl like me’ en un estilo heavy dance fue seguido de ‘Estoy aquí’, el primer éxito de su carrera. ‘Es un sueño para mí volver, después de siete años, abriendo mi gira mundial, y a este país que me ha acogido desde que era una niña’, dijo la colombiana, que a mediados de los ’90 tuvo en Brasil su primer gran test de cara a convertirse en estrella internacional. Había lanzado dos discos que no funcionaron, pero el tercero, en Brasil, sí lo hizo. Parte de su corazón sigue allí. ‘Inevitable’, bien rockero y con una serie de Ken que la acompañaban, dio pie a la primera mención elíptica a Piqué: «Si algo he aprendido es que las caídas son el inicio de un vuelo más alto», dijo, antes de blandir una guitarra rosa para entonar ‘No molestes’. Ese empoderamiento femenino que se observa en la tapa de su disco con lágrimas que se transforman en diamantes, quedó también claro en su discurso desde el escenario carioca. «He sufrido en los últimos años», dijo en referencia a Piqué. «Pero las mujeres volvemos de las caídas más sabias, más duras, más fuertes. Si queremos llorar, lloramos. Pero si no, ganamos. Para la siguiente canción he hecho algunos cambios en la letra. Cualquier parecido con hechos reales es pura coincidencia».

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Selena Gomez considera dejar la música tras el estreno de la película ‘Emilia Pérez’

La estrella pop Selena Gomez ha dejado a sus fans con la incertidumbre sobre su futuro musical. Durante una reciente entrevista, la cantante de 32 años confesó que volver a hacer música le resultará “muy difícil” tras su exitoso papel en la película ‘Emilia Pérez’. Gomez no ha dado más detalles sobre sus planes futuros, pero sus comentarios han generado especulaciones sobre un posible retiro de la música. La actriz de 32 años tuvo un papel protagonista en la película policíaca musical dirigida por Jacques Audiard, por lo que Selena ha revelado que tiene la intención de “centrarse” en proyectos de cine y televisión en los próximos meses. Durante una intervención en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, la actriz señaló: “Creo que el cine y el arte y estar rodeada de gente tan increíble y con tanto talento que no han hecho más que levantarme el ánimo a lo largo del camino es fantástico. Será muy difícil para mí volver a la música después de esto”. Selena espera que ‘Emilia Pérez’ sea una plataforma de lanzamiento para su carrera como actriz. Explicó: “El director confió en mí y le estoy muy agradecida porque he podido demostrar a la gente que soy capaz de hacer más cosas. Espero que esto sea sólo el principio para mí”. La estrella ya ha cosechado importantes éxitos como actriz y cantante. Pero la intérprete de ‘Good For You’ ha reconocido recientemente que es “un poco mayor para la vida de estrella del pop”. Lo dijo a Variety: “Creo que mi punto fuerte es la interpretación. Pero algo de lo que estoy orgullosa en la música es de ser capaz de contar una historia: mis canciones favoritas son sobre todo baladas, y son muy transparentes y honestas. Pero creo que ya estoy un poco mayor para la vida de estrella del pop. Estoy muy contenta de estar en esta nueva etapa de mi vida, porque en muchos sentidos es sólo el principio”.

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Sabrina Carpenter no para de ser el centro de atención en la escena musical

“Short n’ Sweet soy absolutamente yo. No hay un alter ego, pero definitivamente es una versión más acentuada de mí”, dijo Sabrina Carpenter a Vogue, sentada en una mesa al aire libre en Los Ángeles. A sus 25 años, la ex estrella de Disney logró lo que pocos: transformar su imagen de ídolo juvenil en un fenómeno global del pop sin perder su esencia. Su sexto álbum, Short n’ Sweet, debutó en el número uno del Billboard 200 y consolidó su identidad artística con una fusión de géneros que van del disco al folk, con letras que combinan humor, deseo y vulnerabilidad. Con un show de alto impacto y un sentido estético que dio forma al estilo Brinacore, Carpenter convirtió sus conciertos en experiencias teatrales. “Mis shows son ocasiones para vestirse elegante. A veces ni siquiera me reconocen cuando estoy entre el público, porque me visto como un niño pequeño la mayor parte del día”, comentó entre risas. Su puesta en escena es un homenaje a los íconos del pasado con una reinterpretación moderna: corsés brillantes, babydollssensuales y referencias al coquettecore, todo acompañado de una presencia arrolladora en el escenario. Su presencia en la moda se consolidó con colaboraciones con firmas como Dolce & Gabbana y Gucci, y su impacto es innegable. La evolución de Carpenter fue visual y musical. Canciones como Espresso y Please Please Please la convirtieron en una máquina de hits, acumulando millones de reproducciones en Spotify.

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La guerra entre Drake y Kendrick Lamar jamás termina

El enfrentamiento entre Kendrick Lamar y Drake se convirtió en uno de los conflictos más intensos y mediáticos en la historia del hip-hop. Según Rolling Stone, lo que comenzó como una rivalidad implícita a lo largo de los años estalló en 2024 con una serie de ataques directos en canciones, acusaciones personales y disputas legales. A diferencia de otros conflictos en la industria, la revista afirma que este enfrentamiento no solo afectó la reputación de ambos artistas, sino que también tuvo repercusiones en la industria musical y en eventos de gran relevancia, como el Super Bowl 2025. En sus primeros años de carrera, Drake y Kendrick Lamar mostraban una relación de colaboración en la escena del rap. Rolling Stone recuerda que Lamar participó en el álbum Take Care (2011) de Drake con la canción Buried Alive Interlude, y poco después, el canadiense retribuyó la colaboración en Poetic Justice, tema incluido en el disco Good Kid, M.A.A.D City (2012). Durante esa etapa, incluso compartieron escenario en la gira Club Paradise Tour. Sin embargo, en 2013 la relación tomó un giro cuando Lamar lanzó un verso en Control, de Big Sean, donde desafiaba directamente a varios raperos, incluido Drake. Aunque este último evitó responder con agresividad, Rolling Stone señala que la tensión entre ambos se hizo evidente en menciones sutiles dentro de sus canciones. Con el paso del tiempo, estas indirectas fueron aumentando, pero sin llegar a un enfrentamiento abierto. La disputa escaló en marzo de 2024 con el lanzamiento de Like That, de Future y Metro Boomin, en el que Lamar atacó directamente a Drake y a J. Cole. Rolling Stone destaca que Lamar desacreditó el concepto del “Big Three” que los incluía a los tres, afirmando que solo él merecía ese reconocimiento dentro del hip-hop. Metro Boomin respaldó a Lamar públicamente, mientras que Future prefirió mantenerse al margen. Drake respondió con Push Ups, un tema en el que, según Rolling Stone, insinuó que Lamar había perdido autenticidad y que sus colaboraciones con artistas pop como Taylor Swift y Maroon 5 eran un intento de alcanzar mayor éxito comercial a costa de su credibilidad en el rap. Además, la canción generó controversia porque el canadiense utilizó inteligencia artificial para imitar las voces de Tupac y Snoop Dogg en un intento por provocar a Lamar, lo que llevó a críticas generalizadas dentro de la industria. En los meses siguientes, Lamar intensificó su ataque con varias canciones. Rolling Stone menciona que Euphoria fue un extenso tema en el que ridiculizó a Drake en múltiples aspectos, desde su apariencia hasta su credibilidad en la industria. Luego, con Meet the Grahams, la disputa tomó un giro aún más personal, debido a que Lamar insinuó que Drake tenía una hija no reconocida de 11 años. La canción más viral de esta etapa, Not Like Us, consolidó la victoria cultural de Lamar. Rolling Stone explica que el tema no solo incluía fuertes críticas a Drake, sino que su ritmo pegajoso y sus frases impactantes lo convirtieron en un himno en Los Ángeles. La magnitud del conflicto quedó en evidencia cuando Lamar organizó The Pop-Out: Ken & Friends en el Kia Forum de Los Ángeles, donde interpretó Not Like Us en cinco ocasiones ante un público eufórico.

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Tini anuncia que tendrá su propio festival de música

Tini Stoessel ha visitado los estudios de ‘Los40 Global Show’ para presentar frente a Tony Aguilar su nuevo trabajo discográfico con el que regresa a la música por todo lo alto tras atravesar una etapa muy difícil a nivel personal. Además, la reconocida artista argentina ha desvelado algunos de los detales del “desafío más importante de su carrera”, organizar su propio festival en su país natal. “‘El Cielo’ es el primer sencillo de lo que va a ser este álbum. Musicalmente va a tener un camino. Lo que pasa es que a la hora de hacer música voy contando muchas historias y muchos sentimientos”, comienza diciendo. “Lo que más me atraviesa a la hora de hacer música son las emociones y cada canción tiene un sentimiento distinto. Todos los vídeos van a estar conectados con la naturaleza y la libertad de expresión. Me quedan por filmar varios”, añade muy ilusionada. Asimismo, Tini adelanta que su nuevo disco contará con colaboraciones con cantantes de la talla de Milo J. “Quedan muchas canciones por salir que he hecho con otros artistas para sus álbumes. Se van a venir muchas sorpresas este año y a finales volveré a los escenarios después de tanto tiempo”, comenta también

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Bad Bunny se convierte en un ícono de la moda

El artista puertorriqueño no solo ha revolucionado la música urbana, sino que también ha dejado una huella indeleble en la moda. Con un estilo inclusivo y lleno de referencias culturales, ha sabido utilizar la ropa como una extensión de su identidad, desafiando estereotipos y rompiendo barreras de género. A través de prendas vibrantes, colaboraciones con firmas de lujo y un fuerte arraigo a sus raíces boricuas, Bad Bunny ha logrado consolidarse como un referente de la moda contemporánea a través de un estilo que no solo ha seducido a las marcas, sino que ha cambiado los estándares asignados en su género musical Prendas coloridas: un arcoíris en la moda urbana. Desde sus primeros pasos en la industria ha demostrado un gusto especial por las prendas llamativas. Colores intensos, estampados atrevidos y combinaciones poco convencionales son una constante en su vestuario. Su preferencia por los tonos neón, patrones psicodélicos y contrastes inesperados se han convertido en un sello personal. Este amor por lo vibrante no es fortuito; el artista se ha apropiado del color como un vehículo de expresión, reflejando su personalidad extrovertida y su deseo de desafiar la sobriedad que a menudo domina la moda masculina.

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El colombiano Silvestre Dangond se une a Emilia

Emilia y Silvestre Dangond se unen por primera vez en la vibrante «Vestido Rojo», una colaboración que promete. Y mucho. Producida por Andrés Castro, Irving Quintero «Faster», Miguel «Casta» y Silvestre Dangond, «Vestido Rojo» es una cumbia moderna que fusiona las raíces del vallenato de Silvestre con el estilo fresco de Emilia. Este tema celebra la riqueza de los ritmos latinoamericanos. Con esta colaboración, además, Emilia y Silvestre Dangond demuestran su capacidad para innovar y llevar la música latina a nuevas fronteras. Sin duda, «Vestido Rojo» será uno de los grandes éxitos del año y una muestra de lo que sucede cuando dos artistas de renombre se unen para crear música. El videoclip, filmado entre Miami y Buenos Aires, bajo la dirección de Cinema Giants, captura la energía de la canción a través de imágenes intensas que transmiten pasión y deseo. La química entre Emilia y Silvestre se hace palpable en cada escena, lo que eleva aún más la carga emocional del tema y conecta de manera profunda con el público.

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Anitta lanza 4 micrófonos durante un concierto en Belo Horizonte

Anitta se ha convertido en una de las grandes voces de la música brasileña. Su impacto mundial le ha aupado a las principales listas gracias a sus temas, que son escuchados en medio planeta. La fama, de una forma u otra, está directamente relacionada con la polémica. En su último concierto, la artista se ha visto envuelta en una controversia que ha sido muy comentada en redes sociales. El asunto comenzó en su concierto en Belo Horizonte, que forma parte de su gira ‘Ensaios da Anitta’. Durante su actuación, la cantante empezó a comprobar cómo el micrófono le estaba dando problemas. Anitta tomó la decisión de darle a su equipo el micrófono. Los contratiempos técnicos no acabaron ahí, debido a que, tras la revisión, los espectadores seguían sin poder escuchar a la brasileña. Ni corta ni perezosa, la cantante arrojó al suelo el micro para sorpresa de todos los espectadores. Sin embargo, la cosa fue a más, ya que hasta cuatro micrófonos acabaron estrellados debido a que la paciencia de la artista llegó a un límite que no controló encima del escenario. La cantante continuó con el show buscando la complicidad del público para que fuesen ellos los que cantasen los temas del concierto. «Anitta se lo toma con humor porque no pierde la sonrisa» Un asunto que ha sido comentado en ‘Aruser@s’, el espacio matinal de La Sexta. La colaboradora Tatiana Arús ha señalado que «las formas no son las adecuadas, pero se mostró muy molesta porque iba haciendo pruebas y no sonaba ninguno».

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